Il existe à Paris des adresses que l'on ne trouve pas : on les découvre. Pacific Compagnie est l'une d'elles. Galerie autant que showroom, lieu de vie autant que lieu de désir, cet espace parisien d'exception cultive depuis ses origines une vision singulière du beau : celle où le mobilier de création dialogue avec l'art contemporain, où les grandes maisons internationales côtoient les artistes de leur temps, où chaque pièce raconte une histoire que l'on a envie de poursuivre chez soi.

Ce qui distingue Pacific Compagnie des showrooms ordinaires, c'est la nature même de sa sélection : exigeante, éditoriale, vivante. Ici, Rugiano voisine avec Richard Orlinski, les sculptures raku de Paul Beckrich répondent aux toiles expressives de Gérard Stricher, et la photographie animalière de Griet Van Malderen suspend le temps dans un silence saisissant. Chaque objet, chaque œuvre a été choisi pour ce qu'il évoque au-delà de lui-même : une émotion, une atmosphère, une façon de voir le monde.

Entrer chez Pacific Compagnie, c'est accepter d'être surpris. C'est comprendre que le luxe véritable ne se mesure pas au prix des choses, mais à leur capacité à transformer un espace en écrin, et un intérieur en portrait de celui qui l'habite. Les œuvres et créations présentées ici ne décorent pas : elles habitent, elles affirment, elles durent. Venez les rencontrer.

Pacific Compagnie vous présente une sélection de six pièces d'exception.

La Sculpture Samouraï Rouge – Paul Beckrich

Il y a dans la technique du raku quelque chose d'irréductible : le feu décide en dernier ressort, et c'est précisément ce dialogue entre la main de l'artiste et l'imprévisible de la cuisson qui donne à chaque pièce de Paul Beckrich son caractère absolu. Le Samouraï Rouge est une sculpture-portrait : ce guerrier de céramique façonné entièrement à la main porte en lui la tension des formes ancestrales et la brutalité douce des nuances rouge profond que le raku a incrusté dans l'argile. Une présence silencieuse et puissante, qui impose le respect sans jamais le réclamer.

Dans un salon, une bibliothèque ou un espace d'art, le Samouraï Rouge est une affirmation : celle du goût pour les œuvres qui ont une âme.

• Artiste : Paul Beckrich.
• Technique : céramique raku, entièrement façonnée à la main.
• Finition : nuances rouges profondes, texture artisanale unique.
• Dimensions : H. 55 x L. 25 x P. 25 cm.
• Usage : salons, bibliothèques ou espaces d'art.

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La Sculpture Samouraï Marron – Paul Beckrich

Même main, même feu, autre histoire. Le Samouraï Marron de Paul Beckrich est la variation sombre et chaleureuse d'une même épopée céramique. Là où le rouge clame, le marron murmure : ses nuances profondes, presque terreuses, évoquent la terre d'où la pièce est née, le temps long du savoir-faire, la chaleur des grands intérieurs qui résistent aux modes. La texture artisanale, fruit du raku et de ses caprices magnifiques, confère à la surface une vie propre : aucune lumière ne la lit de la même façon deux fois.

Une œuvre pour ceux qui savent que la sobriété, quand elle est travaillée avec cette intensité, est la forme la plus haute de l'élégance.

• Artiste : Paul Beckrich.
• Technique : céramique raku, entièrement façonnée à la main.
• Finition : nuances marron profondes, texture artisanale unique.
• Dimensions : H. 55 x L. 25 x P. 25 cm.
• Usage : salons, bureaux ou espaces d'art.

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La Peinture « Mon Vexin » – Gérard Stricher

Gérard Stricher peint comme d'autres écrivent : avec l'urgence de ceux qui ont quelque chose à dire et la maîtrise de ceux qui savent comment le dire. « Mon Vexin » – il s'agit du Vexin français où le peintre s'est établi en 2004 – est une œuvre de grande respiration : 200 x 170 cm de toile où les rouges brûlent, les jaunes éclatent, les verts et les bleus se déposent en strates généreuses, et où le noir vient ponctuer la composition avec une autorité tranquille. La matière est à la surface : on sent le pinceau, on devine le geste, on entre dans la toile comme on entre dans un paysage.

Dans un salon de réception ou un hall de prestige, « Mon Vexin » ne se pose pas sur un mur : elle le prend. Une œuvre pour les amateurs d'art qui savent que la couleur, lorsqu'elle est juste, n'a pas besoin d'explication.

• Artiste : Gérard Stricher.
• Technique : huile sur toile, œuvre originale.
• Finition : texture riche, coups de pinceau en relief.
• Palette : rouges, jaunes, verts, bleus et noirs profonds.
• Cadre : chêne massif.
• Dimensions : 200 x 170 cm.
• Usage : salons, galeries ou espaces de réception.

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La Peinture « Le Silence du Soleil » – Gérard Stricher

Il y a des titres qui sont déjà des programmes. « Le Silence du Soleil » : Stricher y convoque la lumière dans ce qu'elle a de plus physique, de plus presque douloureux. Les jaunes et oranges explosent, les rouges vibrent, le vert et le bleu profond viennent équilibrer la composition avec une tension savamment maintenue. À 205 x 202 cm, cette toile est une expérience à part entière : elle modifie la lumière d'une pièce, réchauffe les volumes, impose sa palette comme une évidence que l'on n'avait pas vue venir.

« Le Silence du Soleil » est l'œuvre que l'on regarde chaque matin avec la même intensité qu'au premier jour. Celle que l'on regrette de ne pas avoir achetée plus tôt.

• Artiste : Gérard Stricher.
• Technique : huile sur toile, œuvre originale.
• Finition : matière généreuse, texture picturale en relief.
• Palette : jaune, orange, rouge, vert et bleu profond.
• Cadre : chêne massif.
• Dimensions : 205 x 202 cm.
• Usage : salons, halls ou espaces de réception.

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La Sculpture Kong – Richard Orlinski

Richard Orlinski n'a pas besoin de présentation : son Kong est l'une des sculptures contemporaines les plus reconnues et les plus désirées au monde. Ce gorille en bronze massif, aux lignes dynamiques taillées dans une géométrie presque cristalline, est une synthèse saisissante entre force brute et élégance formelle. « Born Wild » : la devise d'Orlinski résonne dans chaque facette de la sculpture, dans chaque reflet que le bronze renvoie à la lumière. Édition limitée numérotée 8/8 : huit exemplaires dans le monde.

Acquérir un Kong, c'est entrer dans le cercle fermé des collectionneurs qui comprennent que certaines œuvres ne prennent de la valeur qu'avec le temps. Et que le temps, pour Orlinski, joue toujours dans le bon sens.

• Artiste : Richard Orlinski.
• Matériaux : bronze massif.
• Édition : série limitée numérotée 8/8.
• Dimensions : L. 60 x P. 32 x H. 83 cm.
• Usage : espaces d'art, salons ou collections prestigieuses.

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La Photographie « Alert » – Griet Van Malderen

Il y a des photographies qui épuisent le commentaire avant même qu'on l'ait commencé. « Alert » est de celles-là. Griet Van Malderen a capté en Afrique du Sud, en 2019, ce moment suspendu où une panthère majestueuse tourne son regard vers l'horizon — regard alerte, regard ancien, regard qui vous traverse. Le noir et blanc, d'une précision et d'un contraste absolus, élimine tout ce qui est superflu et ne laisse que l'essentiel : la puissance silencieuse d'un animal qui n'a rien perdu de sa nature sauvage.

128 x 178 cm d'une évidence photographique rare. Une œuvre qui transforme un mur en fenêtre, et un intérieur en territoire.

• Artiste : Griet Van Malderen.
• Technique : photographie animalière noir et blanc.
• Lieu et date : Afrique du Sud, 2019.
• Finition : contraste intense, détails photographiques de grande précision.
• Dimensions : 128 x 178 cm.
• Usage : salons, galeries ou espaces contemporains haut de gamme.

Cette pièce n'est pas encore disponible en ligne. Contactez-nous à l'adresse [email protected] pour plus de renseignements.